Compagnie Non Nova

L'après-midi d'un foehn – version 1

Combien de temps vit un sac
plastique ? Entre la mélasse du pétrole et son utilisation, combien de temps ?

 Rien, comparé au temps où il
va errer sur la planète au gré des vents et des tourbillons.

 Libérer ses mains, se tenir
debout ou à l’envers, être l’objet de tous les mouvements.

Juste
un bruit et la caresse de l'air.                                     

 Le dispositif de cette
performance est celui d’une turbine simple
permettant de créer un vortex. Les objets façonnés à partir de sacs plastiques
évoluent dans l’espace réagissant
au mouvement de l’air contrôlé par la
protagoniste.

 Là commence sa vraie vie,
celle de son autonomie, poche anonyme parmi les poches du monde entier, en
route pour une éternité imputrescible !

 Et surtout pourvu qu’il y
ait du vent pour franchir les obstacles, pour franchir les océans et les
montagnes et faire d’autres rencontres,
et se frotter à de nouvelles vies.

 Et si nous aussi, humains,
accrochés au sol, nous pouvions nous échapper de la gravitation pour enfin
flirter avec le libre arbitre des vents, et nous laisser transporter dans les
valses de l’air ?

Et si en toute insouciance,
nous nourrissions notre soif de défricher des territoires inconnus, de mener
des combats incertains pour faire de chacun de nos membres une partie de nous,
autonome et incontrôlée.

 Phia Ménard, août 2010.

Genèse du projet :

 Cette
performance est née d’une commande de Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes,
dans le cadre de la Fête
des Sciences, dont le thème en 2008 était « le mouvement ». La
contrainte était de présenter cette forme dans l’enceinte du Musée, qui n’a pas
pour vocation première d’accueillir des spectacles vivants.

 Au
fil du temps passé seule la nuit dans le Musée, Phia Ménard s’est intéressée
rapidement à la Galerie
de l’évolution. Le silence et l’immobilité de tous ces animaux sauvages réunis
dans un même lieu l’ont frappée. Prenant conscience de l’impossibilité d’une
telle situation dans le réel, être en présence de tous ces animaux vivants,
elle décide de travailler sur une réflexion de l’être humain créateur, mais
aussi destructeur.

 Dans
le cadre de son projet artistique « I.C.E. » pour Injonglabilité
Complémentaire des Eléments, elle a alors entamé une recherche sur l’air et le
vent et l’idée est venue de faire bouger le pelage de ces animaux avec de l’air
propulsé par des ventilateurs, comme pour leur redonner vie.

 Le
lien s’est ainsi tissé avec un objet de la vie courante, un objet dépourvu
d’humanité, qui produit une pollution extrême s’il n’est pas recyclé : un
sac plastique. La construction d’un personnage attachant et gracieux à partir
du façonnage d’un simple sac plastique, pose l’intervention de l’humain, car
c’est lui qui fabrique la marionnette, c’est aussi lui qui lui reprend la
vie. 

 L’objet
est manipulé par l’air, danse et tourbillonne sur la musique de Claude Debussy,
référence incontournable à l’œuvre du compositeur intitulée « L’après-midi
d’un faune » elle-même inspirée du poème de Mallarmé portant le même
titre.

 Ici,
le « foehn » comme référence au vent transalpin, dont les effets,
selon certaines études scientifiques menées à l’Université de München
(Allemagne), peuvent conduire à un surcroît de meurtres et suicides.

Distribution

 Conception et
écriture : Phia MENARD

Assistée de : Jean-Luc
BEAUJAULT

Interprétation : Phia
MENARD et en alternance : Jean-Louis OUVRARD

Création et diffusion de la
bande sonore : Ivan ROUSSEL d’après l’œuvre de Claude Debussy

Régie générale : Pierre
BLANCHET

Chargée de production :
Honorine MEUNIER

Administration,
production : Claire MASSONNET

 La
Compagnie Non
Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
des Pays de la Loire,
le Conseil Régional des Pays de la
Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit
le soutien de l’Institut Français.

Remerciements
chaleureux à Pierre OREFICE, aux enseignantes et élèves de l’Ecole Gaston
Serpette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre
WATELET et Mathilde CARTON du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal
LEROUX du Collectif la Valise
/ Nantes.

Durée : 25 minutes

Spectacle tout public à
partir de 5 ans

Performance sans paroles

Manipulation de matières

 Contexte de diffusion :

 Ce projet est relié à
« L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX » deux spectacles
dont la création aura lieu le 10 octobre 2011 à la Comédie de Caen – Centre
Dramatique National, et qui seront ensuite en tournée en France durant la
saison 2011-2012. « L’après-midi d’un foehn Version 1 » peut être
présenté en parallèle de la diffusion de ces projets, dans le cadre par exemple
d’une tournée décentralisée dans des petits lieux dont les conditions
techniques ne permettent pas l’accueil des deux autres spectacles et si ceux-ci
sont présentés au cours de la même saison sur une scène du même département.

 Conditions de diffusion : contacter la compagnie.

Compagnie
Non Nova

 Fondée en 1998 par Phia Ménard avec
l’envie de porter un regard différent sur l’appréhension de la jonglerie, de
son traitement scénique et dramaturgique. « Non nova, sed nove »
(Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) en est un  précepte fondateur.

 Elle regroupe autour de ses projets
pluridisciplinaires des artistes, techniciens, penseurs d’horizons et
d’expériences divers. Ce n’est pas un collectif mais une équipe professionnelle
dont la direction artistique est assurée par Phia Ménard.

 A ce jour les spectacles de la Compagnie Non Nova
ont été joués en Argentine, Chili, Brésil, Mexique, Uruguay, Equateur, Mali,
Sénégal, Cap Vert, Niger, Nigéria, Burkina Faso, Togo, Bénin, Liban, Yémen,
Jordanie, Indonésie, Taïwan, Hongrie, Bulgarie, Grèce, Italie, Haïti, Belgique,
Emirat du Bruneï, Emirats Arabes Unis, Kosovo, Slovaquie, Finlande, Burundi,
Namibie, Madagascar, l’Ile Maurice, Croatie, Thaïlande, Danemark, Allemagne Cameroun,
Gabon et en Afrique du Sud.

 En quelques
créations…

  « Le Grain » en 1998, pièce inspirée
du cinéma burlesque avec le musicien Guillaume HAZEBROUCK, a tourné en France,
en Italie, au Brésil, Finlande, Slovaquie, Mexique et Kosovo.

 « Ascenseur, fantasmagorie pour
élever les gens et les fardeaux » marque le vrai départ de la compagnie. Ce
solo qui a été joué 92 fois en France et à l’étranger depuis sa création en
2001, notamment en tournée avec le soutien de l’Institut Français au Mexique,
Moyen-Orient, Italie, Finlande, Indonésie, Grèce, Argentine, Uruguay, Chili,
Equateur, Brésil, Haïti, Afrique de l’Ouest, et Afrique de l’Est, Australe et
Centrale.

 En 2002, la compagnie réalise « Le
Grand Bazar », un cabaret réunissant 12 artistes, dans le cadre d’un Temps
Fort autour des Arts du Cirque à l’Espace Culturel Capellia – La Chapelle sur Erdre. Le
Festival Jonglissimo et le Centre Culturel St Exupéry de Reims accueillent la Compagnie en résidence
pour la création d’une nouvelle pièce « Fresque et sketches 1er
round », autour du thème de « l’après- guerre » inspiré lors
d’une tournée au Kosovo pacifié (printemps 2002).

 En 2003, répondant à l’invitation du
Carré, scène nationale de Château-Gontier (53), la Compagnie Non Nova y
est accueillie en tant que compagnie associée pour une période de trois ans et
voit l’aboutissement de « Zapptime, rêve éveillé d’un zappeur », une
pièce à sketches, en collaboration avec Hélène NINEROLA pour la mise en scène.

 « Jongleur pas confondre » en
décembre 2004  est une
conférence-spectacle sur le jonglage orchestrée par Phia MENARD et Jean-Michel
GUY (Chercheur au Département de l’Etude et des Prospectives du Ministère de la Culture et de la Communication), avec
la collaboration de Paola RIZZA pour la mise en scène. Et l’événement
« Est-il vraiment sérieux de jongler » sous la forme d’un plateau de
télévision.

 Plusieurs projets ont vu le jour en 2005,
« Zapptime Remix » est créé au Lieu Unique, scène nationale de
Nantes, avant d’entamer une tournée en Hongrie et en Bulgarie. « Fresque
et Sketches second round », second volet d’une écriture de sketches avec
un jongleur, une danseuse, un musicien.

 « Ursulines Dance Floor », une
soirée de propositions hétéroclites regroupant artistes, performers en folies,
jongleurs, Djs, danseurs, dans une boîte de nuit pas comme les autres.

 Enfin, à la demande de la Ville de Nantes, dans le
cadre de la commémoration du centenaire de la mort de Jules Verne, le spectacle
« Jules for ever », est créé à Nantes en août 2005, avec les artistes
de la Compagnie Vent
d’Autan, les musiciens du Sextet « Frasques » et Jérôme Thomas.

 2006
a
marqué la fin d’un compagnonnage de trois ans avec le Carré, scène nationale de
Château-Gontier par l’événement « Ursulines Mushroom Power ». La Compagnie  participe en juillet 2006 pour la première
fois au Festival Off d’Avignon avec « Zapptime#remix » et poursuit
ses tournées en France et à l’étranger.

 2007, la Compagnie Non Nova
retrouve les musiciens du Sextet Frasques pour la création d’un cabaret
« Touch it » à l’Arc de Rezé. En novembre, « Doggy bag »
une pièce pluridisciplinaire sur l’aliénation du monde globalisé est présentée
au Quai à Angers et à la Brèche à Cherbourg.

 2008 voit le début du processus de
« I.C.E. » avec la création de « P.P.P. », premier travail
autour de la matière « glace » et sur le thème de l’identité aux
Subsistances de Lyon.

 L’installation « L’après-midi d’un
foehn  Version 1 », créée en novembre 2008 au Muséum d’Histoire
Naturelle de Nantes dans le cadre de la
Fête des Sciences, fait également partie de ce projet.
« P.P.P. » est présenté au Théâtre de la Cité Internationale
à Paris et en
tournée en région.

 2009, la Compagnie poursuit ses
recherches sur la matière et la transformation. « P.P.P. » est
présenté en France, en Belgique, en Argentine, au Mexique et au Brésil.

 2010, « P.P.P. » est présenté
plus de 50 fois en France, Colombie, Brésil, Finlande, Belgique, Allemagne,
Danemark, Croatie. La
Compagnie répond à la commande du Festival d’Avignon et de la SACD et crée la performance
« Black Monodie ». 

Phia Ménard

C'est
en voyant "Extraballe" de 
Jérôme Thomas en 1991 à l'âge de 19 ans que naît le désir de se former
aux Arts et tout particulièrement à la jonglerie. Dès lors elle se forme à
différentes techniques artistiques : la danse contemporaine, le mime,
l'acteur...

 En
1994, elle devient élève auprès de Jérôme Thomas, apprenant les techniques de
jonglerie et de composition. Elle intègre la compagnie sur la création
"Hic Hoc" pour une reprise de rôle. C'est avec cette équipe qu'elle
parcourt plusieurs continents, apprenant à être interprète, improvisatrice et
créatrice de plusieurs spectacles de la compagnie jusqu'en 2003 : "Le
socle", "le Banquet", "Hioc", "4, qu'on en
finisse une bonne fois pour toutes...".

 En
1997, elle rencontre Hervé Diasnas, suit les enseignements de sa pratique de
danse contemporaine. Elle sera interprète de deux pièces : "La page
tatouée" et "Badaboum". 

 Elle
fonde la Compagnie Non
Nova en 1998 et commence à écrire ses propres pièces. C’est avec le solo,
"Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux", créé
en 2001, qu’elle sera reconnue en tant qu’auteure.

 En 2003, soutenue pour sa démarche
singulière et personnelle, sa compagnie devient artiste associée pour trois
saisons à la scène nationale Le Carré à Château-Gontier. Elle y développe avec
les équipes de Non Nova et la scène nationale, un travail sur la visibilité de
la démarche de l'artiste et des expérimentations diverses.

 Naîtront de cette période les
spectacles "Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur", la conférence
spectacle "Jongleur pas confondre" avec Jean-Michel Guy (sociologue),
"Fresque et sketches 2nd round", et les événements hors pistes :
"Est-il vraiment sérieux de jongler ?", "Ursulines Dance
Floor", "Ursulines Mushroom Power". En 2005, elle est invitée
par Jean Blaise au lieu unique, scène nationale de Nantes pour "
Zapptime#remix".

 En 2007, elle crée  « Touch it » et « Doggy
Bag » et est en résidence pour « P.P.P » au Cirque Jules Verne
d’Amiens, ainsi qu’au Wits Theater de Johannesburg.

 2008, création de
« P.P.P. »  au Subsistances de
Lyon et de « L’après-midi d’un foehn Version 1 » au Muséum d’Histoire
Naturelle de Nantes.

 2009,  elle crée et réalise la performance
« Iceman » avec le Collectif La Valise pour le film « Coyote pizza ».

 2010, en réponse à l’invitation de la SACD et du Festival
d’Avignon, elle écrit « Black Monodie » avec le poète sonore
Anne-James Chaton. Elle commence les recherches sur la transformation par le
vent.

Jean-Louis
Ouvrard

 Comédien
depuis 1983, il s’est formé à la danse contemporaine, la voix, le clown, le
masque, le mime, le théâtre de geste et le théâtre d'objets.

En 1991, il est co-fondateur du Théâtre ZOU et est interprète dans les spectacles :
"Un coup de pied dans les étoiles", "Jean-François la Malice" (1993),
"669" (1995), puis met en scène "Poème élastique" (1998) et
"AXIS" (2000).

Parallèlement, il crée "Les Dimezelles" pour la compagnie
d'Arcalande, "Racontines à croquer" (1998) et "T'aime
Pousse" (2003) pour le Théâtre du Pré en bulles, "Tako'solo"
pour le percussionniste Thierry Ouvrard, 
et participe au travail de création de la Compagnie du "Chat
perplexe".

De 1995 à 2010, il collabore régulièrement, en tant que marionnettiste, avec la Compagnie Garin
Trousseboeuf. Il est interprète  dans
"Sarah et les souris" (1994), "Le bal des brigadiers »
(1999), "La petite fille et le corbeau" (2000), "La nuit des
temps au bord d'une forêt profonde" (2002), "Diable" (2004),
"…à la bougie." (2006), "Mergorette" (2007) et "Le
castelet de Josette / hamlet en sac" (2009).

En 2009, il reprend le spectacle "La mer en pointillés..."avec le
Bouffou Théâtre.

 En 2010,
il met en scène un spectacle musical intitulé « OZO » pour le
percussionniste Thierry Ouvrard.

 En 2011,
il met en scène le spectacle « L’enfant qui… » de Jorn Riel, théâtre
d’objets pour l’Atelier de la
Pierre Blanche et la Compagnie Amarande.

 Il prépare
pour novembre 2011 avec le Bouffou Théâtre le spectacle « Etre
peut-être » dans lequel il sera marionnettiste, et la reprise en décembre
2011 de « L’après-midi d’un foehn Version 1 » avec la Compagnie Non Nova.

 Il est par
ailleurs chorégraphe et créateur de costumes.

Visuel: 

Photos: