Compagnie Non Nova

Création

Du 8 au 14 juillet 2010 - Festival d'Avignon

Du geste ou de la voix,
qui l’emportera ? Une seule certitude, le temps est compté, les éléments
n’attendront pas.  On nous livre un
déluge d’identifiables, mais sont-ils ce qui la définit ?

Un huissier de cérémonie, une Belle… Et que faire de ce
mythe qui nous colle à l’imaginaire : « Quand tu seras grande, tu
seras une princesse ! » ?

Une vie à attendre le bonheur, quel cadeau !

Faut-il y croire ? Faut-il attendre de voir pour y
croire ? Attendre que jeunesse se passe ou tenter de (se)
construire avant quelle fin d’ailleurs ?

En bouillie ?

En apparence rien ne nous lie, Mr Anne-James Chaton, poète
sonore et écrivain, et moi-même, Melle Phia Ménard, jongleuse et auteur. Si
ce n’est la forme de nos actes performatifs et le dysfonctionnement de
nos identifiants. Peut-être est-ce là la clé de mon invitation : nous
travaillons l’identifiant et l’identité.

Lui, par la mise à nu et en prose d’un quotidien tracé,
fiché, numérisé ; moi, par la mise en scène de la dualité du genre, dans
des gestes anodins. Ensemble, nous touchons au rythme dans sa forme de transe,
pour y inviter l’imaginaire. La voix poussée jusqu’à l’essoufflement et les
gestes jusqu’aux limites de l’équilibre, pour convoquer l’utopie du dépassement
de l’être sur ce qui le constitue ou l’environne.

« Black monodie », est une performance pour deux
artistes, une seule voix, sans accompagnement, une série de mouvements et une
matière.

 Phia Ménard, Bogota,
le 27 mars 2010

PROPOS :

Nantes
le 3 septembre 2009.

J'ai
38 ans, je suis une personne transgenre en transition de changement de
sexe. Je me transforme, l'identité d'un
garçon que je n’ai jamais été disparaît, laissant entrevoir mon identité enfin
féminine. Le changement d'apparence physique avec l'apparition des formes, ainsi
que de nouvelles humeurs, sont là chaque jour un peu plus présents. Je sais que
pour nombre de personnes le trouble est grand et que la parole est nécessaire.
Depuis l’annonce officielle de cette décision, et avec la création “P.P.P.”,
les dialogues ont été nombreux et souvent émouvants. Personne n’a remis en
question mon choix mais souvent s’est posée la question de mon appellation.
Pour qu’il n’y ait pas d’incompréhension voici ce qu’il faut savoir.

Jusqu’à
peu j’ai conservé mon nom, Philippe Ménard, comme pseudonyme artistique parce
qu’il existait et que je ne souhaitais pas renier mon vécu dans la peau d’un
homme. Cette peau, m’aura permise de parcourir le globe et de frôler le monde
des hommes. Aujourd’hui encore les épreuves de la bureaucratie et le fait que
la trans-identité soit encore en France discriminée, font que je ne peux faire
modifier mes papiers. C’est pour cette raison que je me déclare Phia Ménard.

 De
ce chemin sans retour jaillissent des perceptions différentes d'être et d'être
au monde. Ma vie a toujours été faite de doutes et de solitude et continuera
assurément à l’être mais d’un genre plus serein.

 Durant
une décennie j’ai vécu un apprentissage artistique où la confrontation à
différents publics  (notamment lors des
tournées hors de l'hexagone) n'a fait que consolider ma nécessité de décrire ce
voyage hors du commun qu'est de se sentir autre.

Mes
spectacles et performances n’entrent pas dans les cases de la
communication. J'écris par nécessité de
partager un regard sur la complexité de nos vies. J'ai fait le choix d'un théâtre
pluridisciplinaire pour m'exprimer parce que cela répond à ma vision
d'hybridation de nos sociétés.

L'équipe
de Non Nova s’est constituée à cette image, c’est une entité professionnelle
hétérogène, constituée de personnes d'âges, d'expériences, de genres et de sexes
différents, mais complices et passionnées par l'envie de faire vivre aux
spectateurs des moments inattendus.

Le
commencement de cette  nouvelle vie est
aussi du point de vue de mon écriture la clôture d’une démarche avec un
répertoire de pièces dont je sais qu’elles furent parfois inaccessibles par
leurs étrangetés. Je sais combien elles furent nécessaires à mon apprentissage.
Elles restent proches et sont pour ma part toujours d’actualité. La création
de “P.P.P.” est le point de départ d’une
nouvelle direction,  avec la volonté
d’approfondir le sujet de la transformation comme axe de réflexion au travers
d’éléments physiques. Avec aussi l'envie, par l’appréhension des éléments, de
questionner le spectateur sur sa propre transformation.

 Cette
nouvelle direction a pris le nom de « I.C.E », pour Injonglabilité
Complémentaire des Eléments. “I.C.E” est un projet d’exploration artistique par
le biais de recherches sur nos relations aux matières, glace, eau, vapeur, air.
Il a pour base la possibilité d’appréhender un certain imaginaire de la
manipulation d’éléments qui à la base ne sont pas manipulables ou ne sont pas
référencés comme tels.

Cette
direction est marquée par le choix d’assumer pleinement mon hybridation
artistique. Les propositions  ne seront
donc pas restreintes à la création de spectacles vivants mais l’occasion d’un
développement d’installations pérennes et éphémères suivant les matières,
d’écrits et de films de témoignages de nos transformations…

 Je
n'ai aucune règle d'écriture simple, je suis une artiste qui observe le monde
avec l'envie d'y participer. Pour ce faire je tente de comprendre ce que nous
sommes. La jonglerie reste un filtre qui me permet de distiller ce que je vois.
Je suis convaincue qu’il faut échapper à la complaisance de la virtuosité
derrière laquelle il est si simple de se croire à l'abri. Le jonglage est selon
moi une utopie destinée à s’autodétruire aussi vite qu’elle naît, et c’est la
règle que je dois admettre. L'utopie est
pour ma part une obligation pour faire art.

Je
ne pense pas personnellement que l'artiste soit là pour changer le monde mais
il peut porter le regard du spectateur sur un détail du monde. Je l’affirme,
l'utopie m'est nécessaire. C’est pour cette raison que j’invite le public à
vivre des combats qu’il sait perdus d’avance, plutôt qu’à seulement les voir.

Je
veux aller d'une manière radicale au sujet et m’interdire tout didactisme pour
garantir la liberté d'imaginaire des spectateurs. Je me confronte aux limites,
corporelles et émotionnelles pour espérer des réactions.

J’aime
éprouver le public.

 Phia
Ménard.

"Black monodie" de Phia Ménard et Anne-James Chaton

DISTRIBUTION

Performeur et auteur des textes :
Anne-James Chaton

Performeuse, scénographie et mise en scène :
Phia Ménard

Dramaturgie, assistant à la mise en scène : Jean-Luc Beaujault

Assistant, maître
glacier : Rodolphe Thibaud

Régie générale : Pierre Blanchet

Production, administration : Claire Massonnet

Chargée de production : Honorine Meunier

Biographie

Anne-James CHATON

Anne-James Chaton développe un travail multipolaire ancré dans une
lecture assidue des matérialités textuelles qui structurent le
quotidien des sociétés contemporaines. Cette littérature pauvre, faîte
de documents divers édités par des machines innombrables, reçus de
banque, tickets de caisses, tracts promotionnels, cartes de fidélités,
cartes de visite, titres de transports, etc..., nourrit une recherche
poétique, sonore et plastique développée dans des projets individuels
ou en collaboration avec des artistes d’autres horizons.
Au rythme de cadrages et de techniques puisés dans l’histoire de la
littérature, de la musique ou de l’art, ces matières prennent la forme
de partitions de poésie sonore (Événements 99), de livret de
performance (Napoli Napoli avec le metteur en scène Benoît Bradel), de
textes-tableaux (Autoportraits, Portraits), de chansons (In The Event
avec le groupe The Ex, Valade Martial avec le groupe Innocent X),
d’installations (Papier peint, FamilyMart et Compagnie) ou d’objets
(Intérieurs). A ces formes répond une recherche sur les supports qu’il
s’agisse du passage du livre (Événements 99) au CD (Le journaliste avec
le guitariste Andy Moor, Unitxt avec l’artiste allemand Carsten Nicolaï
- aka Alva Noto), du cadre de la page à celui de l’affiche (Portrait,
Un monde merveilleux), du texte imprimé à l’exposition du document
original (Papier peint, how i’m becoming a japanese boy, FamilyMart et
Compagnie), ou de l’aplat de l’information à sa reconstitution dans
l’espace (Intérieurs).
Cette attention continue portée aux littératures de basse intensité l’a
accompagné lors de ses déplacements à l’étranger, à l’occasion de
nombreuses performances données sur des scènes littéraires, rocks ou
électroniques. Aussi d’autres langues (Portrait, Retouches, FamilyMart
et Compagnie) sont-elles venues enrichir cette recherche, qu’il se soit
agit d’en introduire les sonorités et les graphies aux projets écrits,
sonores ou plastiques.
Cette dimension polyglotte de son travail l’a conduit à collaborer avec
des artistes étrangers, tels que le groupe de rock hollandais The Ex,
le guitariste anglais Andy Moor, le compositeur grec Yannis Kyriakides
ou le musicien d’électronique allemand Carsten Nicolaï - aka Alva Noto.
Anne-James Chaton a reçu en 2005 la bourse Encouragement du Centre
National du Livre et a bénéficié, en 2006, du soutien de la Mission
Stendhal du Ministère des Affaires Etrangères pour son projet
d’écriture autour de la ville de Naples (Italie). Il a été lauréat 2008
de la résidence d’artiste de la Villa Kujoyama à Kyoto, au Japon,
Ministère des Affaires Etrangères-Culturesfrance. Anne-James Chaton
siège à la commission poésie du Centre National du Livre depuis 2009.

Presse: 

revue de presse Black Monodie.pdf

Visuel: 

Photos: